Señal abierta: lenguajes del arte actual
MAMM (Museo de Arte Moderno de Medellín)
Exposición inaugurada el 21 de Agosto 2025
Curaduría: Ediciones Réplica (Arturo Salazar y José Ruíz).
"Inspirada en el Diccionario de Arte Actual (1985) de Leonel Estrada, esta muestra explora y reinventa las maneras de nombrar el arte. Reúne obras que se mueven entre el documento, el registro y la pieza artística, a partir de una nueva lectura de archivos documentales, publicaciones, prensa, ensayos de instalación y prácticas de escritura." - Extracto tomado del sitio web de la exposición.
English Translation:
Open Signal, Languages of Actual Art
MAMM (Medellín Museum of Modern Art)
Inaugurated August 21st, 2025
Curated by: Ediciones Réplica (Arturo Salazar y José Ruíz).
"Inspired by Leonel Estrada's Diccionario de Arte Actual (1985), this exhibition explores and reinvents the ways of naming art. It brings together works that move between documentation, registry, and the artistic piece, based on a new reading of documentary archives, publications, press, installation essays, and writing practices."
- Excerpt taken from the exhibition website.
- Excerpt taken from the exhibition website.
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Stills of Peace and Everyday Life
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In the words of curator Paolo Dell'Elce, the exhibition Forgotten people by Luz Elena Castro, within the Stills of Peace XII Exhibition, is "an invitation to look inside ourselves with different eyes and contemplate that part of ourselves that is unacceptable for many, which often coincides with the most sensitive and painful part, where fragility, purity, even poverty and other attributions usually considered negative, can instead constitute a different value for a redefinition of the human."
From the project's official website: Following the success of its eleventh edition, dedicated to Mexico and the theme of Global Humanity—understood as an expression of solidarity, empathy, and a sense of belonging to a single human community—the twelfth edition of Stills of Peace and Everyday Life turns its gaze toward Colombia, offering a thoughtful exploration of the concept of the Future. Not simply a temporal horizon, the Future is presented as a concrete promise, a driving force of hope and motivation for new generations—those called to shape tomorrow with renewed optimism and awareness. |
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Traducción a el español:
Stills of Peace and Everyday Life
Edición XII. Italia y Colombia: FUTURO GLOBAL
Patrocinado por la Fundación ARIA
Título de la exposición: "Gente Olvidada"
Curador: Paolo Dell'Elce
Del 5 de Julio al 7 de Septiembre de 2025 en la s.l.m. 00 – zerozerosullivellodelmare en Pescara, Región de Abruzzo, Italia.
En palabras del curador Paolo Dell'Elce, la exposición "Gente Olvidada" de Luz Elena Castro, dentro de la XII Muestra Stills of Peace and Everyday Life, es "una invitación a mirar con otros ojos, y a contemplar esa parte de nosotros que es inaceptable para muchos, que muchas veces coincide con la parte más sensible y dolorosa, donde la fragilidad, la pureza, incluso la pobreza y otras atribuciones generalmente consideradas negativas, pueden constituir en cambio un valor diferente para una redefinición de lo humano".
Del sitio web oficial del proyecto: Tras el éxito de su undécima edición, dedicada a México y el tema de la Humanidad Global –entendida como expresión de solidaridad, empatía y sentido de pertenencia a una sola comunidad humana–, la duodécima edición de Stills of Peace and Everyday Life vuelve su mirada hacia Colombia, ofreciendo una exploración reflexiva del concepto de Futuro. No es simplemente un horizonte temporal, el futuro se presenta como una promesa concreta, una fuerza impulsora de esperanza y motivación para las nuevas generaciones, aquellas llamadas a dar forma al mañana con optimismo y conciencia renovados.
Stills of Peace and Everyday Life
Edición XII. Italia y Colombia: FUTURO GLOBAL
Patrocinado por la Fundación ARIA
Título de la exposición: "Gente Olvidada"
Curador: Paolo Dell'Elce
Del 5 de Julio al 7 de Septiembre de 2025 en la s.l.m. 00 – zerozerosullivellodelmare en Pescara, Región de Abruzzo, Italia.
En palabras del curador Paolo Dell'Elce, la exposición "Gente Olvidada" de Luz Elena Castro, dentro de la XII Muestra Stills of Peace and Everyday Life, es "una invitación a mirar con otros ojos, y a contemplar esa parte de nosotros que es inaceptable para muchos, que muchas veces coincide con la parte más sensible y dolorosa, donde la fragilidad, la pureza, incluso la pobreza y otras atribuciones generalmente consideradas negativas, pueden constituir en cambio un valor diferente para una redefinición de lo humano".
Del sitio web oficial del proyecto: Tras el éxito de su undécima edición, dedicada a México y el tema de la Humanidad Global –entendida como expresión de solidaridad, empatía y sentido de pertenencia a una sola comunidad humana–, la duodécima edición de Stills of Peace and Everyday Life vuelve su mirada hacia Colombia, ofreciendo una exploración reflexiva del concepto de Futuro. No es simplemente un horizonte temporal, el futuro se presenta como una promesa concreta, una fuerza impulsora de esperanza y motivación para las nuevas generaciones, aquellas llamadas a dar forma al mañana con optimismo y conciencia renovados.
MUSA. PERSPECTIVAS FEMENINAS
Museo de Arte Moderno de Medellín
Museo de Arte Contemporáneo de Panama
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Participantes: Débora Arango, Olga de Amaral, Minia Biabiany, Karen Paulina Biswell, Marilyn Boror Bor, Patricia Bravo, Trixie Briceño, Coqui Calderón, Johanna Calle, María Teresa Cano, Leonora Carrington, Luz Elena Castro, Donna Conlon y Jonathan Harker, Elba Damast, Giana De Dier, Olga Dondé, Clemencia Echeverri, Sandra Eleta, Helen Escobedo, Elyla, Leonor Fini, Laura Fong Prosper, Ethel Gilmour, Beatriz González, Judith Gutiérrez, Iraida Icaza, Teresa Icaza, Graciela Iturbide, María de la Paz Jaramillo, Karen Lamassonne, Abigail Lucien, Mónica Mayer, Yolanda Mejía de Bech, Margarita Monsalve, Julieth Morales, Isabel de Obaldía, Beatriz Olano, Natalia Ortega, Ana Patricia Palacios, Cecilia Paredes, Eugenia Pérez, Liliana Porter, Marta Lucía Ramírez, Helen Rousseau, Fanny Sanín, Andrea Santos, Olga Sinclair, Ela Spalding, Haydée Victoria Suescum, Amalia Tapia, Natalia Uribe, Marta Elena Vélez, Ana de Vicente, Adriana Vallarino de Lewis, Alicia Viteri, Risseth Yangüez
Si el término musa remite en general a la figura femenina que solía traer inspiración al artista (hombre) en una concepción del mundo heteropatriarcal, y por ende masculina, la que se utiliza aquí, al sumergirnos en el universo de Biabiany, es la que recurre las posibilidades simbólicas y visuales para referirse a las mujeres de su familia, sus posibilidades de sanación y a la historia de despojo de Guadalupe. Así como el fruto de la musa se utiliza para tratar el órgano reproductor femenino, esta exposición quiere apuntar a los síntomas sociales que históricamente han apartado a las mujeres de los espacios de creación, enunciación y representación como las colecciones de los museos.
Musa. Perspectivas femeninas en las Colecciones del MAMM y MAC Panamá aborda la manera en la que las mujeres han registrado la historia, la forma en la que han sido representadas, los intentos por la autodeterminación y la autorepresentación, así como el modo en el que ciertas actitudes y metodologías, asociadas a “lo femenino”, han determinado formas de entender y producir arte.
Al mismo tiempo, la exposición busca superar nociones tradicionales, caducas, en torno al género, así como también interpelar y resistirse ante la preponderancia de la lógica binaria, e incluso atender a otras identidades género-diversas. Imaginar lo femenino como una energía que conlleva cierto tipo de actitudes y acciones dirigidas a fomentar el cuidado, el crecimiento, el diálogo y la colaboración más que a una estética o temática particular, siempre será un norte a seguir.
La exposición reúne obras de más de sesenta artistas de múltiples países y se exhiben en tres salas expositivas. Agrupadas a partir de afinidades conceptuales y formales, generan diálogos entre artistas de distintos periodos y geografías: en la sala E se encuentran obras de artistas que conforman un amalgama de universos y visiones femeninas, entrelazando desde diversas posiciones y perspectivas, las especificidades identitarias del ser mujer. La sala F acoge una serie de obras en las que la abstracción y la experimentación formal articulan un espacio de indagación espiritual donde la subjetividad femenina se abraza con lo fantástico, lo onírico o lo mágico. La sala G, en cambio, congrega trabajos que inciden en la memoria política y la crítica social de distintos momentos históricos de nuestros territorios.
Esta revisión conjunta de las colecciones de ambas instituciones trae a la mesa la disparidad de género que persiste en los artistas que las conforman. Además, el proyecto permite considerar (y replantear) las formas de trabajo institucional, las políticas de adquisiciones y la importancia de las personas que trabajan cuidando los acervos. La exposición se presentará primero en el MAMM, entre julio de 2024 y mayo de 2025, y después en el MAC, desde agosto de 2025 hasta febrero de 2026, y estará acompañada por una serie de programas públicos, charlas, encuentros, comisiones y una publicación.
Musa. Perspectivas femeninas en las Colecciones del MAMM y MAC Panamá aborda la manera en la que las mujeres han registrado la historia, la forma en la que han sido representadas, los intentos por la autodeterminación y la autorepresentación, así como el modo en el que ciertas actitudes y metodologías, asociadas a “lo femenino”, han determinado formas de entender y producir arte.
Al mismo tiempo, la exposición busca superar nociones tradicionales, caducas, en torno al género, así como también interpelar y resistirse ante la preponderancia de la lógica binaria, e incluso atender a otras identidades género-diversas. Imaginar lo femenino como una energía que conlleva cierto tipo de actitudes y acciones dirigidas a fomentar el cuidado, el crecimiento, el diálogo y la colaboración más que a una estética o temática particular, siempre será un norte a seguir.
La exposición reúne obras de más de sesenta artistas de múltiples países y se exhiben en tres salas expositivas. Agrupadas a partir de afinidades conceptuales y formales, generan diálogos entre artistas de distintos periodos y geografías: en la sala E se encuentran obras de artistas que conforman un amalgama de universos y visiones femeninas, entrelazando desde diversas posiciones y perspectivas, las especificidades identitarias del ser mujer. La sala F acoge una serie de obras en las que la abstracción y la experimentación formal articulan un espacio de indagación espiritual donde la subjetividad femenina se abraza con lo fantástico, lo onírico o lo mágico. La sala G, en cambio, congrega trabajos que inciden en la memoria política y la crítica social de distintos momentos históricos de nuestros territorios.
Esta revisión conjunta de las colecciones de ambas instituciones trae a la mesa la disparidad de género que persiste en los artistas que las conforman. Además, el proyecto permite considerar (y replantear) las formas de trabajo institucional, las políticas de adquisiciones y la importancia de las personas que trabajan cuidando los acervos. La exposición se presentará primero en el MAMM, entre julio de 2024 y mayo de 2025, y después en el MAC, desde agosto de 2025 hasta febrero de 2026, y estará acompañada por una serie de programas públicos, charlas, encuentros, comisiones y una publicación.
If the term muse refers in general to the female figure that used to bring inspiration to the artist (man) in a heteropatriarchal conception of the world, and then masculine, the one used here, when immersing us in the universe of Biabiany, is the one that resorts to the symbolic and visual possibilities to refer to the women of his family, their possibilities of healing and the history of dispospossion of Guadalupe. Just as the fruit of the muse is used to treat the female reproductive organ, this exhibition wants to point to the social symptoms that have historically separated women from the spaces of creation, enunciation and representation such as the collections of museums.
Muse. Female perspectives in the Collections of MAMM and MAC Panama addresses the way in which women have recorded history, the way in which they have been represented, the attempts at self-determination and self-representation, as well as the way in which certain attitudes and methodologies, associated with "the feminine", have determined ways of understanding and producing art.
At the same time, the exhibition seeks to overcome traditional, outdated notions around gender, as well as to challenge and resist the preponderance of binary logic, and even attend to other gender-diverse identities. Imagining the feminine as an energy that involves certain types of attitudes and actions aimed at promoting care, growth, dialogue and collaboration more than an aesthetic or particular theme, will always be a north to follow.
The exhibition brings together works by more than sixty artists from multiple countries and are exhibited in three exhibition rooms. Grouped from conceptual and formal affinities, they generate dialogues between artists of different periods and geographies: in room E there are works by artists that make up an amalgam of universes and female visions, intertwining from different positions and perspectives, the identity specificities of being a woman. Room F hosts a series of works in which abstraction and formal experimentation articulate a space of spiritual inquiry where female subjectivity is embraced with the fantastic, the dreamlike or the magical. Room G, on the other hand, brings together works that affect the political memory and social criticism of different historical moments of our territories.
This joint review of the collections of both institutions brings to the table the gender disparity that persists in the artists who make them up. In addition, the project allows us to consider (and rethink) the forms of institutional work, procurement policies and the importance of the people who work taking care of the acquis. The exhibition will be presented first at the MAMM, between July 2024 and May 2025, and then at the MAC, from August to February 2026, and will be accompanied by a series of public programs, talks, meetings, commissions and a publication.
Muse. Female perspectives in the Collections of MAMM and MAC Panama addresses the way in which women have recorded history, the way in which they have been represented, the attempts at self-determination and self-representation, as well as the way in which certain attitudes and methodologies, associated with "the feminine", have determined ways of understanding and producing art.
At the same time, the exhibition seeks to overcome traditional, outdated notions around gender, as well as to challenge and resist the preponderance of binary logic, and even attend to other gender-diverse identities. Imagining the feminine as an energy that involves certain types of attitudes and actions aimed at promoting care, growth, dialogue and collaboration more than an aesthetic or particular theme, will always be a north to follow.
The exhibition brings together works by more than sixty artists from multiple countries and are exhibited in three exhibition rooms. Grouped from conceptual and formal affinities, they generate dialogues between artists of different periods and geographies: in room E there are works by artists that make up an amalgam of universes and female visions, intertwining from different positions and perspectives, the identity specificities of being a woman. Room F hosts a series of works in which abstraction and formal experimentation articulate a space of spiritual inquiry where female subjectivity is embraced with the fantastic, the dreamlike or the magical. Room G, on the other hand, brings together works that affect the political memory and social criticism of different historical moments of our territories.
This joint review of the collections of both institutions brings to the table the gender disparity that persists in the artists who make them up. In addition, the project allows us to consider (and rethink) the forms of institutional work, procurement policies and the importance of the people who work taking care of the acquis. The exhibition will be presented first at the MAMM, between July 2024 and May 2025, and then at the MAC, from August to February 2026, and will be accompanied by a series of public programs, talks, meetings, commissions and a publication.
TIEMPO DE MUJERES/WOMEN'S MOMENT
Gallery La Balsa, Medellín
Las mujeres retratadas por Luchi Castro sugieren gestos, acciones y cuerpos que subvierten actos históricamente performáticos, ya sea de madres, mártires, vírgenes o amantes. Ante el lente significados detrás de su feminidad, maternidad o sufrimiento, fragmentando la linealidad de sus historias. Luchi fija su mirada en mujeres que se miran a sí mismas y comprenden que son mucho más que sus circunstancias.
The women portrayed by Luchi Castro suggest gestures, actions, and bodies that subvert historically performative acts, be they mothers, martyrs, virgins, or lovers. Through the lens of Luz Elena, these women transform the meanings behind their femininity, motherhood, or suffering---fragmenting the linearity of their stories. Luchi fixes her gaze on women who look at themselves and understand that they are much more than their circumstances.
Here is a brief video of Luz Elena, in Spanish, going into more depth about one of the photographs from the exhibition.
The women portrayed by Luchi Castro suggest gestures, actions, and bodies that subvert historically performative acts, be they mothers, martyrs, virgins, or lovers. Through the lens of Luz Elena, these women transform the meanings behind their femininity, motherhood, or suffering---fragmenting the linearity of their stories. Luchi fixes her gaze on women who look at themselves and understand that they are much more than their circumstances.
Here is a brief video of Luz Elena, in Spanish, going into more depth about one of the photographs from the exhibition.
Costumbre, Ipiales 1983
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Ladies Room, Autoretrato, Bogotá 1990
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Loteros Ciegos, Plaza de Berrio, Medellín 1981
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Desalojos en Guayaquil, Medellín 1985
Primera Comunión, Boyacá, Colombia 1982
Junin, Medellín 1982
Postal Exhibición Individual, Galeria La Oficina, Medellín 1982
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Guardianes / Guardians, Antioquia 1980
Sin Horizonte, Medellín 1982
María Eugenia Dávila, Teatro Popular Bogotá 1983
Despedida, Medellín 1982
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ESTRATEGIA DE RESPUESTA RÁPIDA / BUSINESS WAR BUSINESS
Aug - Nov, 2016
Estrategia de respuesta rápida, proyecto realizado por Julián Santana y Santiago Rueda, en colaboración con DesbordeGalería, en Bogotá, explora los orígenes y la historia de la guerra y de las negociaciones de paz en Colombia. Con la participación de 23 artistas de diferentes generaciones y nacionalidades, en la muestra se hacen converger sus intereses por abordar tales tópicos desde ese lugar inestable, excéntrico y testimonial que por momentos es el arte.
La exposición inicia con obras que hablan de la cacería a los grandes bandoleros de la violencia: los proyectos El siete colores, de Ana Espejo y Juan Celemín, y La muerte de Dumar Aljure, de Juan Haag, se sostienen en el documento histórico para cuestionar cierta tradición de justicia por mano propia. La muestra incluye también imágenes capturadas por dos reporteras gráficas, Zoraida Díaz y Luz Elena Castro, quienes fotografiaron las negociaciones de paz colombianas en los años 80: en Casa Verde con las FARC, y con el EPL, en Medellín. También están presentes en la exhibición los fotógrafos de guerra más renombrados de Colombia: Jesús Abad Colorado, con dos imágenes sobre la violencia para-estatal, y Stephen Ferry, con retratos de jóvenes guerrilleras que hoy en día esperan con ansiedad y esperanza un futuro posible.
La exposición inicia con obras que hablan de la cacería a los grandes bandoleros de la violencia: los proyectos El siete colores, de Ana Espejo y Juan Celemín, y La muerte de Dumar Aljure, de Juan Haag, se sostienen en el documento histórico para cuestionar cierta tradición de justicia por mano propia. La muestra incluye también imágenes capturadas por dos reporteras gráficas, Zoraida Díaz y Luz Elena Castro, quienes fotografiaron las negociaciones de paz colombianas en los años 80: en Casa Verde con las FARC, y con el EPL, en Medellín. También están presentes en la exhibición los fotógrafos de guerra más renombrados de Colombia: Jesús Abad Colorado, con dos imágenes sobre la violencia para-estatal, y Stephen Ferry, con retratos de jóvenes guerrilleras que hoy en día esperan con ansiedad y esperanza un futuro posible.
FOURTH WORLD:
CURRENT PHOTOGRAPHY FROM COLOMBIA
September 10 - October 24, 2015
SF Camerawork is pleased to present: Fourth World: Current Photography from Colombia. Organized by curators Carolina Ponce de León and Santiago Rueda Fajardo, the exhibition will be on view at SF Camerawork from September 10 through October 24, 2015. Fourth World: Contemporary Photography from Colombia will highlight the work of four photographers whose images explore experiences of cultural and ideological conflict that characterize daily life in Colombia. The exhibition title, taken from a series of works by artist Jaime Ávila, suggests a geographical and social specificity that points to the urgency surrounding photography in Colombia today. Embedded in a history of social and armed conflict, ethnography, anthropology, journalism and political activism, the most compelling photography emerging from the country grapples with the weight of history, questioning its visual codes and blending them with contemporary concerns. Complex and fundamental issues such as class, identity, economic survival and a sixty-year civil war merged with illegal drug trafficking remain very much on the surface.
Station Museum of Contemporary Art - Apertura Colombia, 2008
FACES OF COLOMBIA
For more than forty years Colombia has been trapped in a gyrating cycle of violence. The lives of millions of civilians have been devastated by dire poverty and unending war. Power in Colombia is concentrated in the hands of very few families. The oppressive shadow of colonialism still blinds the minds of the majority — forty years of failed peace talks, forty years of frustrated hope.
Colombians run around like chickens with their heads chopped off, in the middle of a very confusing war, constantly discussing democracy yet facing daily brutality at the hands of different armed groups: common criminals, “narco-traficantes,” national military forces, paramilitaries, and guerrillas – with the overt and covert support of the United States – leaving in their collective wake displaced, kidnapped, missing, and murdered citizens.
These photo-curtains encircles us with some of the faces from a half century of civil wars, in a country were life is beautiful, but at the same time, it is intense, uncertain and dangerous. These faces show dignity and resilience under abysmal conditions.
You are welcome to open the curtains and enter into this intimate circle of the reality of today’s Colombia.
Un Ojo Alerta, A Retrospective - Banco de la Republica, Colombia 2006
A Retrospective of her 25 years as a photojournalist was opened in 2006 at the Museo del Oro Quimbaya, in Armenia, Colombia, and is part of the private collection of the Banco de la República.
Medellin. Una Historia Colombiana
Medellin: a Colombian Story
September 29, 2017–January 21, 2018
Les Abattoirs
76 Allées Charles de Fitte
31300 Toulouse
France
www.lesabattoirs.org
Facebook / Twitter / Instagram
September 29, 2017–January 21, 2018
Les Abattoirs
76 Allées Charles de Fitte
31300 Toulouse
France
www.lesabattoirs.org
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Costumbre, Pasto 94
This autumn, Les Abattoirs will present Medellín: A Colombian Story within the framework of France-Colombia Year. This exhibition, presented for the first time in Europe, suggests broaching the recent history of Colombia through the eyes of its artists, for whom responding through art to the traumatisms and shockwaves provoked by the conflicts of recent decades has proven a necessity.
This project brings together nearly 50 artists, and focuses on the art practices in the Antioquia region and its capital, Medellín, from the 1950s to the present day. It presents around one hundred artworks in different formats—including painting, photography, installation, and video—and, significantly, a collection of loans derived from the collections of the Museo de Antioquia in Medellín, as well as productions by guest Columbian artists. The exhibition develops key themes from recent Columbian history, a country that is home to many different peoples, which has been in the grips of violence throughout the 20th century and was engaged in the latter half of the century in the longest internal armed conflict on the South American continent.
The visit begins with the creation of a specifically Colombian modern and contemporary art scene, from the 1950s onwards, featuring artists such as Fernando Botero, Carlos Correa, and Benjamen de la Calle. The exhibition then highlights the extent to which political violence and social tension have marked several generations of artists, from the artists of signs and concepts—Antonio Caro, Taller 4 Rojo, and Adolfo Bernal, among others—through to the remarkable rise of an especially verbose contemporary scene, evolving hand in hand with the peace process underway.
This project brings together nearly 50 artists, and focuses on the art practices in the Antioquia region and its capital, Medellín, from the 1950s to the present day. It presents around one hundred artworks in different formats—including painting, photography, installation, and video—and, significantly, a collection of loans derived from the collections of the Museo de Antioquia in Medellín, as well as productions by guest Columbian artists. The exhibition develops key themes from recent Columbian history, a country that is home to many different peoples, which has been in the grips of violence throughout the 20th century and was engaged in the latter half of the century in the longest internal armed conflict on the South American continent.
The visit begins with the creation of a specifically Colombian modern and contemporary art scene, from the 1950s onwards, featuring artists such as Fernando Botero, Carlos Correa, and Benjamen de la Calle. The exhibition then highlights the extent to which political violence and social tension have marked several generations of artists, from the artists of signs and concepts—Antonio Caro, Taller 4 Rojo, and Adolfo Bernal, among others—through to the remarkable rise of an especially verbose contemporary scene, evolving hand in hand with the peace process underway.
The exhibition introduces us to the evolution of the violence and its collective and individual consequences, with the recent peace accords with the FARC attempting to break this cycle. The exhibition will enable us to discover an extremely rich arts scene, with the example of this scene that has emerged within an explosive context, and whose creative and avenging power remains in our memories, through political art often dealing with social themes. In particular, the exhibition highlights the resistance of women in this conflict—such as the artists Libia Posada, Clemencia Echeverri, Delcy Morelos, and Laura Huertas Millán—and on the way in which their works reveal physical and emotional scars caused by the many years of violence.
Artists: Archivo Pacifista, Diego Arango, Iván Argote, Débora Arango, Fernando Arias, Maria Jose Arjona, Taller 4 Rojo, Marcos Avila Forero, Álvaro Barrios, Adolfo Bernal, Fernando Botero, Benjamin de la Calle, Francisco Antonio Cano, Antonio Caro, Christina Castagna, Natalia Castaneda, Luz Elena Castro, Carlos Correa, Wilson Díaz, Juan Manuel Echavarría, Clemencia Echeverri, Gonzalo Escovar, Ethel Gilmour, Béatriz Gonzalez, Carlos Granada, Juan Fernando Herran, Albeiro Lopera Hoyos, Rafael Mesa, Laura Huertas Millán, Pablo Mora, Delcy Morelos, Oscar Muñoz, Viki Ospina, Ana Patricia Palacios, Libia Posada, Leonardo Ramos, Federico Rios, Miguel Ángel Rojas, Camilo Restrepo, José Alesandro Restrepo, Rodriguez, Rafael Sàenz, Carlos Uribe, Santiago Vélez, Nirma Zarate
Artists: Archivo Pacifista, Diego Arango, Iván Argote, Débora Arango, Fernando Arias, Maria Jose Arjona, Taller 4 Rojo, Marcos Avila Forero, Álvaro Barrios, Adolfo Bernal, Fernando Botero, Benjamin de la Calle, Francisco Antonio Cano, Antonio Caro, Christina Castagna, Natalia Castaneda, Luz Elena Castro, Carlos Correa, Wilson Díaz, Juan Manuel Echavarría, Clemencia Echeverri, Gonzalo Escovar, Ethel Gilmour, Béatriz Gonzalez, Carlos Granada, Juan Fernando Herran, Albeiro Lopera Hoyos, Rafael Mesa, Laura Huertas Millán, Pablo Mora, Delcy Morelos, Oscar Muñoz, Viki Ospina, Ana Patricia Palacios, Libia Posada, Leonardo Ramos, Federico Rios, Miguel Ángel Rojas, Camilo Restrepo, José Alesandro Restrepo, Rodriguez, Rafael Sàenz, Carlos Uribe, Santiago Vélez, Nirma Zarate
Llevamos a Francia una visión del conflicto armado de nuestro país: Medellín. Una historia colombiana, abierta en Les Abattoirs, en la ciudad de Toulouse, Francia, con el trabajo de unos 40 artistas colombianos históricos y contemporáneos, entre ellos, la mítica obra de Francisco Antonio Cano, Horizontes, y Fernando Botero.
Esta exposición, realizada como parte del Año Francia-Colombia 2017, y abierta entre el 29 de septiembre de 2017 y el 14 de enero de 2018, “ofrece una visión general del conflicto armado en Colombia, desde el arte, con énfasis en las prácticas artísticas de la región de Antioquia, y su capital Medellín. incluye obras de distintos formatos y medios que permiten una aproximación al devenir de esa violencia que se fue enraizando en el territorio, y cuya continuidad intenta quebrar el acuerdo de paz hoy”, señala un primer texto de presentación de la muestra, que tiene la curaduría de Nydia Gutierrez, curadora jefe del Museo de Antioquia, y Valentín Rodríguez y Annabel Teneze, de Les Abattoirs.
Medellín. Una historia colombiana estará divida en tres ejes, que comprenden una aproximación a las causas del conflicto colombiano, la complejidad de ese conflicto y, finalmente, el camino hacia la paz. Y lo hará por medio de las obras de más de 40 artistas, con nombres que hoy son un referente histórico hasta llegar a algunos de los más representativos creadores de la producción contemporánea: Francisco Antonio Cano, Carlos Correa, Benjamín de la Calle, Rafael Sáenz, Débora Arango, Adolfo Bernal, Taller 4 Rojo, Beatriz González, Álvaro Barrios, Ethel Gilmour, Miguel Ángel Rojas, Antonio Caro, Óscar Muñoz, Clemencia Echeverri, José Alejandro Restrepo, Juan Manuel Echavarría, Fernando Arias, Carlos Uribe, Juan Fernando Herrán, Ana Patricia Palacios, Cristina Castagna, Pablo Mora, Agencia AFP y archivo Pacifista, entre muchos otros.
Todos ellos recopilan, desde diversas miradas y contextos históricos, relatos del conflicto colombiano desde el siglo pasado hasta hoy.
El intercambio generado por el Año Colombia-Francia, que en el primer semestre fue realizado en Colombia y en este segundo semestre es realizado en el país europeo, trajo al Museo de Antioquia las exposiciones Francia(s) Territorio Líquido y Agora(s), de Nicolas Clauss, entre febrero y abril.
La exposición es organizada por Les Abattoirs – Frac Occitanie Toulouse y el Museo de Antioquia, en el marco del Año Colombia Francia y con el apoyo de la Presidencia de la República, el Instituto Francés, la Ciudad de Toulouse y la Alcaldía de Medellín.
Sitio web de la exposición en Les Abattoirs: http://www.lesabattoirs.org/expositions/medellin-une-histoire-colombienne
Imagen de cabecera: Colombia Coca Cola (2007). Antonio Caro. Colección Museo de Antioquia.
Esta exposición, realizada como parte del Año Francia-Colombia 2017, y abierta entre el 29 de septiembre de 2017 y el 14 de enero de 2018, “ofrece una visión general del conflicto armado en Colombia, desde el arte, con énfasis en las prácticas artísticas de la región de Antioquia, y su capital Medellín. incluye obras de distintos formatos y medios que permiten una aproximación al devenir de esa violencia que se fue enraizando en el territorio, y cuya continuidad intenta quebrar el acuerdo de paz hoy”, señala un primer texto de presentación de la muestra, que tiene la curaduría de Nydia Gutierrez, curadora jefe del Museo de Antioquia, y Valentín Rodríguez y Annabel Teneze, de Les Abattoirs.
Medellín. Una historia colombiana estará divida en tres ejes, que comprenden una aproximación a las causas del conflicto colombiano, la complejidad de ese conflicto y, finalmente, el camino hacia la paz. Y lo hará por medio de las obras de más de 40 artistas, con nombres que hoy son un referente histórico hasta llegar a algunos de los más representativos creadores de la producción contemporánea: Francisco Antonio Cano, Carlos Correa, Benjamín de la Calle, Rafael Sáenz, Débora Arango, Adolfo Bernal, Taller 4 Rojo, Beatriz González, Álvaro Barrios, Ethel Gilmour, Miguel Ángel Rojas, Antonio Caro, Óscar Muñoz, Clemencia Echeverri, José Alejandro Restrepo, Juan Manuel Echavarría, Fernando Arias, Carlos Uribe, Juan Fernando Herrán, Ana Patricia Palacios, Cristina Castagna, Pablo Mora, Agencia AFP y archivo Pacifista, entre muchos otros.
Todos ellos recopilan, desde diversas miradas y contextos históricos, relatos del conflicto colombiano desde el siglo pasado hasta hoy.
El intercambio generado por el Año Colombia-Francia, que en el primer semestre fue realizado en Colombia y en este segundo semestre es realizado en el país europeo, trajo al Museo de Antioquia las exposiciones Francia(s) Territorio Líquido y Agora(s), de Nicolas Clauss, entre febrero y abril.
La exposición es organizada por Les Abattoirs – Frac Occitanie Toulouse y el Museo de Antioquia, en el marco del Año Colombia Francia y con el apoyo de la Presidencia de la República, el Instituto Francés, la Ciudad de Toulouse y la Alcaldía de Medellín.
Sitio web de la exposición en Les Abattoirs: http://www.lesabattoirs.org/expositions/medellin-une-histoire-colombienne
Imagen de cabecera: Colombia Coca Cola (2007). Antonio Caro. Colección Museo de Antioquia.
Guardianes/Guardians, El Peñol-Antioquia - 1981